金年会人工智能的发展逐渐颠覆传统设计方法,追求降本增效的品牌、设计师越来越依赖AI技术产出视觉设计。不过从前一段时间日本麦当劳AI广告翻车,以及近年来不断被投诉下架的地铁AI海报来看,受众接受度与行业预期似乎是背道而驰的。
从社交媒体上将创意与AI技术极端对立的言论来说,的确如此。但实际上金年会,是一些抢着“吃螃蟹”的人用不合格的审美给AI技术带来了信任危机。
错把AI当创意,不可避免地导致同质化严重。画面油腻,人物有硅胶感、眼神空洞是普遍印象。更有甚者,出现吃面缺下巴、六个手指头、小孩儿恐怖谷效应等让人乍舌的画面。
虽然咱也不知道哪来的自信让这些作品出街的,但是一堆“缺胳膊少腿”、违背构造的图就这么水灵灵地出现在大街上(随机吓死一个路人)金年会金年会。
试图让机器本身打动人类。AI虽然可以通过强大的数据分析处理生成设计,但无法理解人类的感情和文化。品牌将情感连接的责任推给了不懂感情的AI,导致作品生硬、冷漠,这势必会引起消费者的反感。
这点在最缺乏安全感的食品行业反应强烈。前一段时间的麦当劳广告,虽然在技术层面规避了前面提到的细节问题,但依旧没逃过“毫无创意、情感匮乏、画面空洞”的批判论调。
连广告看起来都如此廉价、不走心,又该如何相信品质过硬、服务放心呢,消费者不买账也在情理之中。
一方面是“AI替代论”带给从业人员的恐惧,另一方面是“闻AI色变”的市场现状。难道设计师和AI只能二选一吗?
事实上可以让各自负责擅长的部分。利用好AI比人类更强大的数据分析能力,但主导力量还得是设计师的叙事能力、创意和审美。
AI的出现打破了传统设计上时空的局限。帮助设计师快速学习从古至今的艺术作品和设计风格,创造出全新、跨时代的作品。同时,还能通过分析设计数据和市场趋势,帮助设计师提前把握潮流趋势。
比如官方宣布“新鲜出土的文物”系列。有巨无霸青铜器汉堡、传世宝玉薯条、白玛瑙黄金麦乐鸡……大众熟悉的麦当劳产品与几千年前的历史文物相结合,无法想象的组合,超讲究、超真实的光影处理细节,带来超强的反差效果。
可口可乐利用AI技术设计的3000年未来限定新鲜感拉满,各大品牌热衷打破空间的虚拟户外广告金年会,创造出真实世界与虚拟现实相结合的超视觉奇观效果。AI辅助之下的创造,能够带给观者全新的审美体验。
比如爱彼迎Airbnb与北面The North Face在其联名广告中,利用AI制作了一组名为《保持探索》的平面广告。展示了日常生活中仍然存在探索机会,试图唤醒人们对户外和探险的热情。
再比如亨氏番茄酱邀请AI绘图软件DALL-E参与传统的“画一瓶番茄酱”比赛。无论输入什么样的提示词,AI生成的都是亨氏牌金年会,表达“无论是人类还是人工智能,番茄酱的代表永远是亨氏”的理念。